تحقیق در مورد بررسی منابع آب زیر زمینی و دلایل کاهش آن در سال های اخیر

لینک *پایین مطلب*

فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)

تعداد صفح7

ساعتی تفکر بهتر از شصت سال عبادتست . (حضرت محمد « ص» )

ماهیت تفکر:

آلفرد بینه روانشناس فرانسوی که بعدها بعلت تعبیه طرق آزمایش هوش مشهور گردید از پیشروان مطالعه کنندگان تفکر می باشد. بینه دو دختر خود را برای تحقیقات به کار برد و از آنها درخواست نمود که جریان تفکرات خود را برای وی شرح دهند وی دریافت که غالباً در تفکر تصویر یا شبح فکری یا مبادی حسی موجود نمی باشد. در نتیجه این تحقیقات برخلاف نظریات سابق خود به این نتیجه رسید که تصویرات و مبادی حسی برای تفکر از جمله واجبات نبوده بلکه پایه تفکر بر اجزایی است که دیگر قابل تجزیه و تحلیل نمی باشد.

در همین اوان اوزوالد کولپه و چند نفر از شاگردانش در (ورزبرک) شروع به تحقیقات علمی درباره تفکر نمودند. کولپه برخلاف نظریات رهبر روانشناسی آلمان ویلهلم ووفت اظهار داشت که جریات تفکر کاملاً مستقل از احساسات و تصویرات می باشد.

اولین آزمایش در این باره بوسیله کارل مار به انجام گردید، وی دو وزنه را به اشخاص ارائه داد و درخواست نمود که قضاوت نمایند کدام یک سنگین تر می باشد.

گرچه بیشتر قضاوتها درست بود ولی وقتی از این اشخاص سئوال می شد که آیا در قضاوت خود هیچ درون بینی به کار برده اند جواب منفی می دادند پس ماربد به این نتیجه رسید که یک نوع تجربه ای بایستی وجود داشته باشد که این اشخاص آن را برای قضاوت خود بکار

cobra mini ارزان قیمت ترین ردیاب دنیا

cobra mini ارزان قیمت ترین ردیاب دنیاcobra mini ارزان قیمت ترین ردیاب دنیاcobra mini ارزان قیمت ترین ردیاب دنیا

تحقیق در مورد بهشت و نعمت های آن درقرآن

جزوه دیفرانسیل وانتگرال-مشتق

دانلود مقاله منشاء ظهور امپرسیونیسم

زیبا &ndash 1375
چنان که اعلام شده، عنوان گفتار امروز « منشاء ظهور امپرسیونیسم» است، ومطالبی هم که بیان خواهد شد عمدتاً مربوط می&zwnj شوند به شرایط و عوامل موثر در تکوین این جنبش هنری. بنابراین در اینجا به بررسی و تحلیل سبک و اسلوب کار نقاشانی که &rdquo امپرسیونیست&ldquo نام گرفته&zwnj اند، نخواهم پرداخت. بااین حال ، لازم به نظر می&zwnj رسد که سخن را از خودِ امپرسیونیسم و مشخصات کلی آن آغاز کنم.
امپرسیونیسم (Impressionism) در دهه 70 قرن نوزدهم پدید شد، و غالبا آن را سرآغاز تاریخ هنر مدرن محسوب می&zwnj کنند. قبل از هر چیز، باید یادآور شوم که امپرسیونیسم یک پدیده&zwnj ی فرانسوی، ویا دقیق&zwnj تر بگویم، یک پدیده&zwnj ی پاریسی بود.
اصطلاح &rdquo امپرسیونیسم&ldquo را نخستین بار یک منتقد و روزنامه&zwnj نگار فرانسوی بنام لویی لُروا (Louis Leroy) در سال 1874 برای توصیف آثار نقاشانی به کار برد که تحت عنوان « انجمن بی نام هنرمندان» نمایشگاهی در محل عکاسخانه نادار (Nadar) برپا کرده بودند. (خود این آقای نادار کاریکاتور سازی بود که به عکاسی روی آورده بود و از اولین کسانی بود که عکاسی را به عنوان یک هنر معرفی کرد.)
این واژه &rdquo امپرسیونیسم &ldquo درآن زمان با معنای دیگری مصطلح بود و نقاشانی چون کانستبل (Constable)، دُلاکروا (Delacroix ) و کُرو (Corot) از آن استفاده کرده بودند. کلمه امپرسیونیسم تقریباً &rdquo پرداخت سرسری و سطحی&ldquo و &rdquo نقاشی شتاب زده و ناتمام &ldquo معنا می داد و بنابراین بارمنفی داشت. لویی لروا هم آن را درهمین معنا به کار برد. او در شماره&zwnj ی 25 آوریل 1874 مجله&zwnj ی طنزنویس &rdquo شاری واری &ldquo (Le Charivari) در یک مقاله انتقادی و کوبنده تحت عنوان « نمایش امپرسیونیست ها» ، کارهای این نقاشان را خام و سطحی و بی&zwnj ارزش خواند. به خصوص، یک نقاشی منظره اثر کلود مُنه (Claude Monet) که با عنوان&rdquo امپرسیون : طلوع آفتاب&ldquo (Impression,Soleil Levant)در نمایشگاه عرضه شده بود، بهانه&zwnj ای برای این نامگذاری به لُروا داده بود. نمایشگاه مورد نقد، آثار تقریباً 30 نقاش رادر برمی&zwnj گرفت که نه فقط هدف و برنامه&zwnj ی معینی را اعلام نکرده بودند، بلکه به لحاظ سبک و اسلوب کار نیز مشترکات بارزی نداشتند. شاید تنها وجه مشترکشان را بتوان عدم تبعیت آنها از اصول هنر آکادمیک دانست [ بعداً درباره&zwnj ی هنر آکادمیک توضیح خواهم داد] .
به هر حال، این نمایشگاه به مدت یک ماه دایر بود و حدود 3500 نفر از آن دیدن کردند، برخی برآشفته شدند و برخی هم کارها را به مسخره گرفتند. در سال&zwnj های بعد نیز هفت نمایشگاه دیگر در این زمره &ndash ولی نه توسط همه شرکت کنندگان نخستین نمایشگاه &ndash برپا شدکه هیچ یک از آنها رسماً نام &rdquo امپرسیونیست &ldquo را برخود نداشت. (نمایشگاه&zwnj ها به ترتیب در سال&zwnj های 1876 ، 1877 ، 1879 ، 1880 ، 1881 ، 1882 ، 1886 برگزار شدند). اما نامی که لُروا براین گروه از نقاشان نهاده بود، از نمایشگاه سوم (یعنی 1877)، مورد قبول آنها قرار گرفت. بدین ترتیب ، جریان تازه&zwnj ای که در هنر فرانسه پدید شده بود، تحت نام &rdquo امپرسیونیسم &ldquo تثبیت شد.
واما این هنر آکادمیک که امپرسیونیست&zwnj ها در برابر آن واکنش نشان داده بودند، چگونه هنری بود؟ این اصطلاح برای توصیف آثاری به کار می&zwnj رفت که سازندگان آن خود را وارث و پاسدار سنت دیرین کلاسیک می&zwnj دانستند، اما عملاً بر حقانیت نظم اجتماعی موجود تاکید می&zwnj کردند.شالوده&zwnj ی هنر آکادمیک در فرانسه با تاسیس آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا (1664 ) ریخته شد. این آکادمی، هنر را یکسره به خدمت حکومت لویی چهاردهم گرفت. ساز&zwnj و کار آن چنین بود که از یک سو هنر را کنترل می&zwnj کرد و از سوی دیگر آن را مورد حمایت قرار می&zwnj داد. قدرت نمایی نظام آکادمیک &ndash با تاکید متعصبانه برسنت ، و با این اعتقاد که از طریق کنترل آموزش هنر می&zwnj توان سبک هنری را تحت ضابطه&zwnj ی معین درآورد، و نیز با ایجاد محدودیت واقعی در بیشتر شکل&zwnj های حمایت رسمی از هنر &ndash در نیمه نخست قرن نوزدهم کاملاً برقرار بود. رییس آکادمی بر دو چیز همواره پا فشاری می&zwnj کرد:اهمیت سنت؛ و ارزش&zwnj های نسبی برخی انواع نقاشی &ndash به خصوص نقاشی تاریخی و دارای موضوع&zwnj های مذهبی. مهم ترین محل ارائه آثاری از این دست، نمایشگاه&zwnj های بزرگ سالانه&zwnj ای بود که &rdquo سالن &ldquo (Salon)نام داشت.
از میان هزاران اثری که هر ساله به سالن فرستاده می&zwnj شدند، فقط کارهایی اجازه نمایش می&zwnj گرفتند که با ضوابط معین آکادمی مطابقت می&zwnj داشتند. چنین بود که آثار هنرمندان نوآور غالبا به نمایشگاه راه نمی&zwnj یافتند. به همین سبب نیز کوربه(Courbet) پس از چند بار مردود شدن، با اقدامی جسورانه و بی&zwnj سابقه مقارن با سالن 1855، نمایشگاهی مستقل از آثارش برپا کرد [این اقدام را می&zwnj توان زمینه&zwnj ساز نمایشگاه&zwnj های مستقل امپرسیونیست&zwnj ها دانست]. در سال 1863 کثرت آثار رد شده از طرف داوران سالن اعتراض عمومی را برانگیخت و دولت مجبور شد نمایشگاهی با عنوان سالن مردودین (Salon des Refusé s) در جوار سالن رسمی به راه اندازد. پرده ی مشهور &rdquo ناهار در چمنزار&ldquo (Le Dé jeuner Sur Lherbe) مانه که آشکارا قراردادهای سنتی را نادیده گرفته بود، در همین سالن مردودین در معرض نمایش گذاشته شد. پس از این، مانه و پیروان جوان او _ یعنی امپرسیونیست&zwnj های بعدی_ به عنوان نقاشان هرج و مرج طلب و بی&zwnj قانون در سبک معروف شدند. از طرف دیگر، تحت تاثیر تغییر سلیقه عامه، هنر آکادمیک نیز تدریجا ظاهر متنوع&zwnj تری پیدا کرد. چنان که در زمان امپرسیونیست&zwnj ها، شاخص&zwnj ترین نمونه&zwnj های هنر آکادمیک[مثلاٌ آثار بوگرو و کابانل(Cabanel/Bouguereau)] ملغمه&zwnj ای بودنداز کلیشه&zwnj سازی کلاسیک، احساساتیگری رمانتیک و واقعنمایی رئالیستی، البته با پرداختی شسته و رفته و عالی؛ یعنی دقیقاً همان مشخصاتی که نقاشی امپرسیونیست به اتهام فقدان آن محکوم می&zwnj شد. در واقع، آنچه نقاشان آکادمیک را به خشم می&zwnj آورد این بود که امپرسیونیست&zwnj ها در پی کوربه « از روی دیوار موزه به میان طبیعت و اجتماع جهیده بودند» . شاید نظیر این دشمنی سنت&zwnj گرایان با نوجویان را در جای دیگری از تاریخ هنر مدرن نتوان یافت.
امپرسیونیسم در بسیاری جنبه&zwnj ها ادامه منطقی رئالیسم کوربه محسوب می&zwnj شود، به اضافه یک دستاورد مهم در نحوه استفاده از رنگ. امپرسیونیست&zwnj ها از این نظریه قدیمی که رنگ صرفاًعامل فرعی و ثانوی برای توصیف فرم است فاصله گرفتند و به رنگ امکان دادند تا نقشی مستقل و مؤثر در نقاشی ایفا کند. در سنت نقاشی طبیعتگرای اروپایی، دستکم از زمان لئوناردوداوینچی، جسمیت شی&zwnj ء یا عمق و کیفیت سه&zwnj بعدی آن را با درجات مختلف رنگسایه نشان می&zwnj دادند: نور با رنگسایه&zwnj های روشن، و سایه با رنگسایه&zwnj های تیره قهوه&zwnj یی تا سیاه. اما امپرسیونیست&zwnj ها گویی منشوری در برابر طبیعت نهادند و نور خورشید را به نورهای رنگی طیف مرئی تجزیه کردند. نقاشان امپرسیونیست با سپردن خود به تجربه بصری و با کار مستقیم در طبیعت توانستند این انقلاب را در رنگ پدید آورند . کلود مُنه به نقاشان توصیه می&zwnj کرد:&zwnj « وقتی برای نقاشی کردن در طبیعت حضور می&zwnj یابید، سعی کنید اشیایی چون درخت و خانه و دشت را که در برابرتان قرار دارند، فراموش کنید. فقط این طور فکر کنید: اینجا یک مربع کوچک آبی است، اینجا یک مستطیل به رنگ گلبهی است، اینجا رگه&zwnj ای به رنگ زرد است. و آن را همان&zwnj گونه که به نظرتان می&zwnj آید نقاشی کنید تا .... امپرسیون (دریافت) ساده&zwnj ای را از صحنه بنمایاند» .

فرمت این مقاله به صورت Word و با قابلیت ویرایش میباشد

تعداد صفحات این مقاله 19 صفحه

پس از پرداخت ، میتوانید مقاله را به صورت انلاین دانلود کنید

فروش ویژه شال محرم (طرح ثارالله)

فروش ویژه شال محرم (طرح ثارالله)

شال محرم (طرح ثارالله)، یک شال فوق العاده شیک و زیبا برای آقایان خوش سلیقه و عزاداران واقعی. با کیفیت استثنایی و چاپ عالی برای اولین بار در ایران ...
مشخصات:
نوع شال خام :شال کج راه جنس ممتاز
نوع چاپ: چاپ سیلک پرسی+ چاپ با دستگاه 6 رنگ
رنگ بندی شال: مشکی
برند تجاری : شال محرم طرح ثارالله
بسته بندی: اتوکشی شده+سلفون کشی
درجه بندی کیفیت: درجه یک
گارانتی: دارای ضمانت کیفیت پارچه+تضمین ثبات رنگ دائمی

» برای مشاهده توضیحات و تصاویر بیشتر این محصول اینجا را کلیک کنید ...

روش خرید: برای خرید پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول مورد نظر را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

قیمت: 9800 تومان

دانلود مقاله آبله

شرح بیماری
آبله&zwnj مرغان توسط ویروس واریسلا زوستر که از خانواده هرپس ویروس است، ایجاد می&zwnj شود. این ویروس بعد از ایجاد آبله&zwnj مرغان ، در همه افراد به صورت نهفته ، در مسیر رشته&zwnj های عصبی که از نخاع خارج می&zwnj شوند، جایگزین می&zwnj شود و فعالیت مجدد آن منجر به بیماری زونا یا هرپس زوستر Herpes zoster می&zwnj گردد. این&zwnj ویروس&zwnj از راه&zwnj قطره&zwnj های&zwnj ریز در هوا یا تماس&zwnj با ضایعات&zwnj پوستی &zwnj ، از فرد بیمار انتقال&zwnj می&zwnj یابد.

انسان تنها مخزن ویروس آبله&zwnj مرغان است. یک بیماری شدیدا مسری است بطوری که میزان ابتلای آن در افراد حساس حداقل 90 درصد می&zwnj باشد. عمدتا در اواخر زمستان و اوایل بهار در نواحی معتدل بروز می&zwnj کند. بیشترین گروه سنی مستعد ابتلا 9-5 ساله هستند بقیه موارد اغلب بچه های زیر 15 سال است. در حدود 10% بالای 15 سال را درگیر می&zwnj کند. در نواحی معتدل معمولا 95-90% افراد ویروس واریسلا زوستر را در دوران کودکی کسب می&zwnj کنند. استفاده&zwnj از داروهای&zwnj سرکوب کننده&zwnj دستگاه&zwnj ایمنی&zwnj بدن خطر بروز این بیماری را افزایش می&zwnj دهد.
علایم آبله&zwnj مرغان
بیماری معمولا 17-14 روز بعد از تماس (دوره کمون یا نهفته) با فرد مبتلا به آبله&zwnj مرغان یا زونا شروع می&zwnj شود.
علایم عمومی
این علایم که شبیه علائم آنفلوانزا هست، عبارتند از تب ، بیحالی ، بی&zwnj اشتهایی ، سردرد و گاهی اوقات درد خفیف شکم که 2-1 روز قبل از بروز ضایعات پوستی رخ می&zwnj دهد. این علایم بیشتر در بچه&zwnj های بزرگتر دیده می&zwnj شوند و تا 5-4 روز باقی می&zwnj مانند.
ضایعات پوستی
ضایعات پوستی که علامت اصلی بیماری هستند، ابتدا روی پوست صورت و سینه ظاهر می&zwnj شوند و بعد سایر قسمتهای بدن نیز مبتلا می&zwnj شوند. ضایعات اولیه شامل ماکولوپاپولهای قرمز (شبیه جوش) شدیدا خارش&zwnj دار است که در نهایت به وزیکولهای حاوی مایع روشن تبدیل می&zwnj شوند سپس این ضایعات دلمه بسته و بهبود می&zwnj یابند. و در یک زمان انواع مختلف این ضایعات روی پوست دیده می&zwnj شوند. ضایعات را می&zwnj توان روی مخاط حلق یا دستگاه تناسلی نیز پیدا کرد.
انتقال یا سرایت بیماری
&bull محتمل&zwnj ترین راه سرایت بیماری از طریق سیستم تنفسی و ترشحات تنفسی است. راه دیگر انتقال تماس مستقیم با ضایعات پوستی بیمار مبتلا به آبله&zwnj مرغان یا زونا است. میزان انتقال در تماس&zwnj های خانوادگی 90-80% است.
&bull دوره سرایت آبله&zwnj مرغان از 48-24 ساعت قبل از ظهور ضایعات پوستی شروع می&zwnj شود و تا وقتی است که تمام وزیکولها ضایعات پوستی دلمه بسته و خشک شوند و ضایعات آبدار وجود نداشته باشد.
&bull دوره نهفته (کمون) بیماری بین 21-10 روز است اما معمولا 17-14 روز طول می&zwnj کشد.
عوارض آبله&zwnj مرغان
&bull عفونت پوست: شایعترین عارضه عفونی آبله&zwnj مرغان ، اضافه شدن عفونت ثانویه باکتریال بر روی ضایعات پوستی است. علت این عفونت خراشیدگی آنها بدنبال خاراندن می&zwnj باشد. همچنین برخی اوقات جای&zwnj تاول&zwnj در صورتی&zwnj که&zwnj تاول&zwnj عفونی&zwnj شود، باقی می&zwnj ماند.

&bull عفونت ریه: وخیم&zwnj ترین عارضه آبله&zwnj مرغان است و اغلب بالغین را گرفتار می&zwnj کند. معمولا 5-2 روز بعد از شروع بیماری با علایم تنگی نفس ، سرفه و تند شدن تنفس و تب ظاهر می&zwnj شود و ممکن است باعث نارسایی تنفسی شود.

فرمت این مقاله به صورت Word و با قابلیت ویرایش میباشد

تعداد صفحات این مقاله 10 صفحه

پس از پرداخت ، میتوانید مقاله را به صورت انلاین دانلود کنید

دانلود مقاله طراحی داخلی

مقدمه
هنگامی که سخن از طراحی محیط و محوطه سازی به میان می آید اولین اصلی که باید در نظر گرفته شود این است که محوطه برای چه کسانی طراحی می شود. و این افراد برای چه منظوری از ان استفاده می کنند.
امروزه نقش علوم رفتاری بر طراحی محیط ، اصلی غیر قابل انکار است. در گذشته طراحان بر اساس تمایلات و اطلاعات خود یک محوطه یا فضای شهری را طراحی و احداث می کردند و مردم بدون اعمال نظردرروند طراحی و احداث ، از این فضا ها استفاده می نمودند . اما امروزه محوطه ها و فضا ها ی شهری بر اساس تمایلات و نیازهای کاربران و با در نظر گرفتن آنچه آنان زیبا و راحت می دانند طراحی می شود و طراح به نوعی موظف به هماهنگی با خواست کاربران است . در کتاب افرینش نظریه معماری می خوانیم :
... نظریه های معماری ، معماری منظر و طراحی شهری اخیر نشان می دهد که باور های طراحان و مردم راجع به محیط مطلوب متفاوت است . بسیاری از محیط هایی که طراحان ، مطلوب می پندارند توسط مردم ، سرد ،غیر انسلانی و کسالت اور توصیف شده اند.
مسئله طراحی محیط ،زمانی بوجود می آید که بین ترکیب محیط فعلی و ترکیبی که نیازهای افراد و گروههای مردم را برآورده می سازد تفاوت وجود داشته باشد. این بدین معنا نیست که تنها وظیفه طراحان برداشتن موانع منفی از مسیر توسعه انسانی است. ایجاد محیط هایی که ادراک انسان را ارتقا بخشند از اصلی ترین اهداف طراحی اند.
طراحی داخلی چیست؟
طراحی داخلی (Interior Design) که به عنوان یک حرفه، یک هنر و یک صنعت در دنیا شناخته شده، بهینه¬ سازی فضاهای داخلی ساختمان¬ ها به منظور انجام فعالیت¬ های روزمره یعنی زندگی و کار است.
بخش اعظم عمر ما در فضاهای داخلی بناها سپری می¬ شود. این فضاها محیطی را ایجاد می¬ کنند که پاسخ¬ گوی نیازهای اساسی ما نظیر نیاز به سرپناه بوده و بسیاری از فعالیت¬ های ما در آن صورت می¬ گیرد. همچنین آنچه به یک بنا روح می¬ بخشد، فضای داخلی آن است. بنابراین می¬ توان گفت کیفیت فضای داخلی از یک طرف تأثیر مستقیمی بر نحوه انجام فعالیت¬ های ما در آن دارد و از طرف دیگر نگرش، احوال و شخصیت ما را تحت تأثیر قرار می¬ دهد. بر این اساس، هدف طراحی داخلی، بهبود عملکرد فیزیکی و روانی فضا برای راحت¬ سازی زندگی در آن است. فضای معماری بدون طراحی داخلی یا اصلاً قابل استفاده نیست و یا در صورت قابل استفاده بودن، کارآیی لازم و بهینه را نخواهد داشت.
طراحی داخلی زندگی همه آحاد جامعه را تحت تأثیر قرار می¬ دهد و تأثیرات آن در زندگی به وضوح قابل مشاهده است. از این¬ رو موضوع طراحی داخلی به هیچ وجه محدود به اقشار مرفه و خانه¬ های اعیانی نیست. طراحی داخلی می¬ تواند برای کل جامعه و طبقات کم¬ درآمد هم مفید باشد. اگر قناعت را اصل اساسی امروز جامعه بدانیم و قصد داشته باشیم امکان زندگی راحت را در فضای 40 یا 60 متری آپارتمان¬ ها فراهم کنیم، طراحی داخلی یک ضرورت گریزناپذیر خواهد بود. طراحی داخلی می¬ تواند به ما نشان دهد که در این فضای کوچک چطور و با چه وسایلی باید زندگی کنیم.
از آنجا که طراحی داخلی در ارتباط مستقیم با ویژگی¬ های روحی ـ روانی انسان قرار دارد، بایستی برای نیل به یک طرح مطلوب، ویژگی¬ های رفتارهای انسانی در فضاهای داخلی زیستی اعم از عمومی و خصوصی، در طراحی به دقت مورد توجه قرار ¬ گیرد. از این¬ رو طراح به هنگام طراحی فضای داخلی با دو مقوله سروکار دارد: کاربرد آن فضا، و احساس و تأثیری که می¬ خواهد آن فضا بر استفاده¬ کننده داشته باشد.
طراحی داخلی طیف گوناگونی از عناصر و مؤلفه¬ ها از قبیل فرم، نور، رنگ، بافت، کف، سقف، دیوار، عناصر کارکردی و تزیینی و مبلمان را در برمی¬ گیرد. این عناصر ابزارهای کار طراح هستند که همگی باید بطور هماهنگ و متناسب در یک طرح مرتبط و خوشایند قرار گیرند.
طراحی داخلی که در حد واسط میان معماری و طراحی قرار می¬ گیرد، به همان میزان که شامل جنبه¬ های کاربردی، ساختاری و فنی می¬ شود، طراحی تجسمی و جنبه¬ های بصری و زیبایی¬ شناسانه را نیز در بر دارد. از این¬ رو طراحی داخلی اغلب در ردیف هنرهای تجسمی به حساب آمده است و برای موفقیت در آن، بایستی تا حد نسبتاً زیادی با عناصر و اصول طراحی تجسمی و مبادی سواد بصری آشنا بود.
اگرچه طراحی داخلی امروزه به عنوان یک تخصص شناخته می¬ شود و محدوده بسیار وسیعی را در بر می¬ گیرد، اما از آنجایی که این رشته در ارتباط مستقیم با فضای داخلی خانه و زندگی روزمره می¬ باشد، شناخت الفبای طراحی داخلی و تبیین مبانی آن به زبان ساده برای عموم مردم و بویژه زنان خانه¬ دار، به قابل فهم کردن آن و برخوردی علمی با این پدیده خواهد انجامید و در نهایت تأثیری عمیق بر کیفیت فضاهای زیستی جامعه ما خواهد داشت. از این¬ رو بنا داریم طی یادداشت¬ هایی به مباحث مختلف طراحی داخلی بپردازیم و با بهره¬ گیری از اصول طراحی تجسمی و سواد بصری و نیز با استناد به نمونه-های موفق طراحی داخلی خانه در سطح جهان، دانش و آگاهی افراد خانواده را در این خصوص افزایش دهیم. در این یادداشت¬ ها سعی خواهیم نمود با ذکر نکات کلیدی و کاربردی در مورد کیفیت فضاهای داخلی خانه، شما را نسبت به محیط و فضای اطرافتان و عناصر موجود در آن حساس¬ تر کنیم و توانایی¬ های علمی و کاربردی شما را در زیباسازی محیط خانه و بهبود کیفیت فضاهای آن افزایش دهیم.
هفت اصل طراحی داخلی
تاقچه ها، رف ها، ارسی ها، هشتی ها، حوض ها و باغچه ها تنها شماری از عناصر کالبدی طراحی داخلی در ایران هستند. روش معماران گذشته ایرانی در به کارگیری این عناصر، در راستای آن بوده تا از جذابیت فُرم کاسته شود و به غنای فضا افزوده گردد. این همان هندسه همراه با تزئینات است.
به نظر می رسد طراحی داخلی در ایران، از یک سو در چنبره نوستالژیای تاقچه ها، رف ها و اُرسی های قدیم گرفتار مانده و از سوی دیگر به دکوراسیون و ابعاد دراماتیک و تزئینی فضاها تقلیل یافته است. با تمام اینها، طراحی داخلی فرآیندی است که همزمان می بایست سویه های زیباشناختی و عملکردی را سامان دهد. طراحی داخلی یک ساختمان، داستانی است که شخصیت اصلی آن خود انسان است؛ در این بین حضور او در این فضا، چگونگی آن و ویژگی های فضایی که انسان در آن قرار می گیرد، می تواند تداعی کننده اصولی باشد که در ادامه ۷ اصل از آنها را می خوانید:

۱ - نور را دریاب: نور عنصری است که با آن دیدن اشیا ممکن می شود. نور می تواند ریتم خلاقانه ای به یک فضای داخلی ببخشد. بدون نور، نه فرم را احساس می توان کرد، نه رنگ را و نه بافت را. نورپردازی در یک فضای داخلی پیامدهای مهمی در بردارد. چه بسا نورپردازی مناسب یک فضا آن فضا را خوشامد و چشم نواز کند. نورپردازی در کنار ابعاد زیباشناختی، بعد عملکردی هم دارد. نور مناسب در طول شب در یک فضای داخلی می تواند حس محدود بودن یا ابهام و هراس را بر طرف کند. نور مناسب یک اتاق حتی می تواند چهره آدمی را گرم و صمیمی کند. به کمک نورپردازی می توان یک فضای داخلی را به جزایر نورانی متنوعی تبدیل کرد. پس، از باب مثال، غذاخوری باید نور ملایم و گرمی داشته باشد یا بهترین نورها برای حمام، منابع نوری کم ولتاژ هستند.

۲ - فرم را بشناس: فرم، توده فیزیکی یک شیء است که سه بعدی بوده و وزن دارد. فرم معمولاً به پوسته بیرونی بنا نسبت داده می شود، در حالی که فضای داخلی هم فرم خاص خود را تشکیل می دهد. معمولاً فرم فضای داخلی تابعی از عوامل مختلف است. دسترسی ها و سیرکولاسیون مهمترین این عوامل هستند. هر چند نمود فرم بیشتر در پوسته بیرونی یک بنا است با این حال نمود بیرون و درون می تواند یک شکل نباشد.

۳ - فضا را احساس کن: فضا را محدوده در دسترس کاربران دانسته اند. در طراحی داخلی معمولاً استفاده مؤثر از فضا و ارتباط آن با محیط، مهم است. مسأله ای که در رابطه با فضا مطرح می شود، رعایت ابعاد انسانی در طراحی داخلی است. از قرن ها پیش رویکرد عمده فیلسوفان و معماران به عنصر فضا، برجسته بوده است. در طی سال های اخیر هم ارتباط بین ابعاد انسانی با فضاهای داخلی به یکی از فاکتورهای مهم طراحی بدل شده که از آن تحت عنوان ارگونومی یا کار پژوهی در دید کلی و اندام سنجی (Anthropometry) در دید جزئی، یاد می شود. در طراحی داخلی می بایست رابطه درسـت انسان با فضا تعریـف شود و ابعاد بدن انسان ها برای سهولت دسترسی های فضایی مد نظر قرار گیرد

۴ - بافت را لمس کن: بافـت مشخصـه ای از یک شیء اسـت که با لمس کـردن یا دیدن به چشـم می آید. بافت می تواند نرم یا خشن، کشیده یا برجسته، زبر یا مخملین و یا ابریشمی باشد. در طراحی داخلی پوسته ها و سطوح فضایی معمولاً بسته به عملکرد هر فضا تغییر می کند. چه بسا طراحی داخلی یک خانه نیازمند سطوحی نرم و منعطف باشد، اما فضای داخلی یک سینما چنین سطوحی را برنتابد.

۵ - شکل را بیازمای: شکل، خط بیرونی یک شیء را تشکیل می دهد. در معماری معمولاً شکل و فرم را با هم اشتباه می گیرند. شکل یا صورت معادله کلمه Shape فرنگی است؛ در حالی که فرم املای فارسی همان Form است. معمولاً شکل ها یا طبیعی هستند یا غیـرقابل مشاهـده یا هندسی. در ترکیب بندی یک فضا شکل اشیـا عامل تعیین کننده ای است.

۶ - رنگ را در هم بیامیز: در تعریف رنگ آن را خاصیت بصری فرم دانسته اند. در حقیقت عنصر فرم از طریق رنگ معنا می یابد. رنگ در طراحی داخلی احساس آدمی را تحت تأثیر قرار داده و روی فرم تأکید می کند، ضمن آنکه رنگ، حس مقیاس را هم موجب می شود. کاربرد رنگ هم، از یک فضای داخلی به فضای دیگر فرق می کند و در کاربرد رنگ، توجه به خصلت های روانی آدمیان ضرورت تام دارد.

۷ - حجم را بشناس: حجم عنصر مهم طراحی داخلی است. در معماری سنتی ایران، شاهد فضاهای پر و خالی احجام معماری هستیم. مقرنس ها و گوشواره ها خود بخشی از احجام خالی هستند. در این معماری مسایل حجمی اهمیت زیادی دارد. ما فضای داخلی را به واسطه لایه بیرونی بنا درک می کنیم. این لایه بیرونی در حقیقت همان حجم کلی بناست. در معماری مدرن، معمار به انتزاع و جدایی پوسته یا حجم بنا از درون آن می اندیشد و این جاست که دیوارها و سقف ها، فضایی تاکیدی ایجاد می کنند و خود را از قید و بندهای فضای داخل رها می کنند. این جا طراحی داخلی به مثابه یک سامان یا روش معمارانه مطرح می شود.

ورودی های زیبا با نورپردازی مناسب
افراد درست همانطوری که در مورد یک شخص با نگاه اول به قضاوت می نشستند به همین ترتیب در مورد یک خانه و آنچه در محل ورودی آن می بینند و احساس می کنند ، قضاوت می نمایند . زمانی که میهمانان هنگام شب به یک خانه نزدیک میشوند نورپراکنی منزل باید به آنان خوش آمد بگوید طوری که شماره پلاک منزل کاملا روشن بوده و علائمی مسیر حرکت آنان را به سوی منزل مشخص نماید . در محوطه داخلی منزل نیز با لایه لایه کردن چراغ ها می توان فضایی جذاب فراهم نمود. ابتدا مدخل خانه را کاملا با نور بپوشانید که در این راه استفاده از چراغ های Fill lights بسیار مناسب است ، زیرا معمولا در یک محیط جدید انسان با وجود نور ملایم احساس آرامش و راحتی می کند . علاوه بر این رنگ دیوارها و سقف نباید بیش از اندازه تیره باشد تا بتوانند نور موجود در محل را به شکلی مناسب در همه جا منعکس نمایند. به هنگام نور پردازی در ورودی منزل از این اشتباه رایج پرهیز کنید که این ورودی را فقط بایک منبع روشنایی در سقف نور پراکنی کنید . مثلا وجود یک چلچراغ در سقف ورودی منزل ، تمام توجه را با آن جلب نموده و شما هنگام خوش آمد گویی به میهمانان خود در تاریکی قرار می گیرید .
به جای این کار در اطراف نور کافی فراهم کنید تا بتوانیدمیزان نور چراغ سقفی را کاهش دهید . طبیعتا نور متمرکز نیز باید جزئی از طراحی نور پراکنی باشد ، زیرا استفاده از نور متمرکز ( spot light ) می تواند برای نشان دادن یک تابلوی نقاشی و یا یک مجسمه و یا سایر طرح های معماری برای میهمانان جالب باشد و آنها را نسبت به آنچه در سایر قسمت های منزل خواهند دید بیشتر علاقه مند نمایید .

ایجاد فضاهایی خیالی با استفاده ا ز نور پراکنی
طبیعتا ورودی های منزل در اشکال و ابعاد متفاوت ساخته می شوند ولی با استفاده از برخی فنون به خصوص فنون پراکنی می توان محوطه ورودی منزل را کاملا متحول نمود . اولا لازم است تصمیم بگیرید که آیا می خواهید ورودی منزل بزرگتر از آنچه که هست جلوه نماید و یا اینکه ترجیح می دهید محیطی گرم و خودمانی باشد ؟ آیا می خواهید ورودی منزل شما پر زرق و برق باشد و یا اینکه بیانگر راحتی و آسایش منزل باشد ؟
اگر ورودی منزل شما کوچک است میتوانید با استفاده از نور پراکنی و ایجاد فضاهای خیالی بخشی از فضای دیگر خانه را به فضای ورودی منزل اضافه کنید . با قرار دادن نور متمرکز بر بالای یک مجسمه و یا تابلوی نقاشی یا یک مجموعه گل تزئینی در مجاورت ورودی منزل می توانید به این هدف دست یابید ، استفاده از آینه و بلوک های شیشه ای نیز موثر بوده و می توانند فضای ورودی منزل را بزرگتر جلوه دهند . اگر نور موجود در محل ورودی به اندازه کافی سقف را روشن نکند نه تنها فضای این محل کوچکتر جلوه می کند بلکه بسیاری از عناصر دیگر موجود در طراحی آن نادیده گرفته می شوند . از سوی دیگر اگر عناصر دیگر موجود در طراحی منزل از قبیل گچبری ها ، ستون ها و سایر تزئینات سقفی به خوبی نور پراکنی شوند میتوانند اشکالی زیبا فراهم نمایند و ارتفاع داخلی خانه را از آنچه که هست بزرگتر جلوه داده و توجه میهمانان را به هنگام ورود به منزل به خود جلب کنند . پلکان موجود در محل ورودی نیز در صورت داشتن نور مناسب ، فضا را بزرگتر جلوه می دهد و باعث جلب توجه میهمانان می گردد . با نورپراکنی مناسب برروی یک تابلوی دیواری در راه پله و یا نور پراکنی بر روی یک مجسمه و یا گیاه در پاگرد یک پلکان می توان به این مهم دست یافت.

فرمت این مقاله به صورت Word و با قابلیت ویرایش میباشد

تعداد صفحات این مقاله 22 صفحه

پس از پرداخت ، میتوانید مقاله را به صورت انلاین دانلود کنید

تحقیق در مورد تکنولوژی multi core

لینک *پایین مطلب*

فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)

تعداد صفحه:13

فهرست مطالب

تکنولوژی multi core چیست؟

تکنولوژی multi core چه کارهایی انجام می دهد؟

تکنولوژی multi core و تکنولوژی hyper-threading :

سرعت:

نرم افزارهای وابسته و توسعه آنها:

Multi coreیک مزیت بزرگ برای نرم افزارهای از رده خارج شده می باشد:

میزان استفاده از سخت افزار در سیستم:

سازگاری:

قیمت:

چرا multi core؟

مزیتهای تکنولوژی multi core اینتل:

وسعت محصولات کاربردی تکنولوژی multi core :

مجوز پردازنده multi core:

کسب قابلیتهای تکنولوژی multi core:

چه کسانی می توانند از تکنولوژی multi core بهره ببرند:

جایگاه تکنولوژی multi core :

مرجع

تکنولوژی multi core چیست؟

multi core به معنی در کنار هم قراردادن دو یا تعدادی ماشین محاسباتی تحت عنوان هسته به همراه یک single-processor می باشد در واقع تکنولوژی multi core زمانی توسعه پیدا کرد که افزایش سرعت در تراشه های تک هسته ای منجر به تولید گرمای فراوانی در سیستم می شد و دیگر نمی توانستند اصلاحاتی در مدلهای قبلی پردازنده ها ایجاد کنند چرا که با افزایش سرعت میزان تولید حرارت بسیار بالا می رفت. به جز مسئله حرارت افزایش قیمت نیز مشکل دیگری بود چرا که با اندکی بالا بردن سرعت در پرازنده ها قیمت به طور چشمگیری بالا می رفت.

به جای این تغییرات اندک مهندسین ساخت تراشه های چند هسته ای را توسعه دادند. از امکانات این ساختار استراتژی تقسیم و غلبه از طریق مجزا کردن کارها می باشد و همچنین این ساختار شامل مزیتهایی چون هسته های چند منظوره است و می تواند چند کار را در یک زمان انجام دهد.

پردازنده های multi core یک single chip هستند (که با اسم die شناخته می شود) و مستقیما به سوکت single-processor وصل می شوند. اما سیستم عامل هر هسته اجرایی را به صورت یک پردازنده منطقی مجزا به همراه کلیه منابع وابسته به آن در نظر می گیرد با تقسیم کار بین دو هسته اجرایی یک پردازنده چند هسته ای می تواند کار را در یک سیکل زمانی مشخص انجام دهد.

تکنولوژی multi core چه کارهایی انجام می دهد؟

multi core کار با نرم افزارهای کنونی را بهتر و شرایطی را مهیا می کند که نرم افزارهایی که در آینده تولید می شوند نیز ویژگیهای کارآمدتری را داشته باشند با حرکت به سمت پردازنده های چند هسته ای نرم افزارهای سابق نیز در این plat form پشتیبانی خواهند شد و نیازی به اصلاح نخواهند داشت هر چند که فروشندگان همواره به دنبال مدلهای جدیدتر در نرم افزارها می باشند .

سیستم عامل ها همگی طوری طراحی شده اند که بتوانند از مزیتهای پردازنده های چند هسته ای استفاده کنند و بدون نیاز به اصلاح با آنها کار کنند. و تنها لازم است که توسعه دهندگان به منظور استفاده از تمامی قابلیتهای پردازنده های چند هسته ای تغییراتی در ساختار این سیستم عامل ها ایجاد کنند.

طراحی آموزشی پایه سوم ابتدایی درس تمرین تشدید

دانلود طراحی آموزشی پایه سوم ابتدایی درس تمرین تشدید کامل و آماده بافرمت ورد وقابل ویرایش تعدادصفحات13روش تدریس گروهی و فعال

آنچه در این مجموعه وجود دارد:
 زمان بندی درس
 برنامه ریزی برای تدریس
 ویِِژگی های فراگیران
 دوره ی عملیات صوری تحولات روانشناختی آن مطابق با نظریه پیاژه
 رشداخلاقی ازنظرپیاژه
 رشد اخلاقی در این دوره از نظر کلبرگ
 نظریه روانی ـ اجتماعی اریکسون
 چگونگی تعلیم و تربیت از دیدگاه گزل
 دیدگاه « ژان ژاک روسو» در مورد مراحل رشد کودک و روش تربیتی وی
 وضعیت اقتصادی و فرهنگی دانش آموزان
 روش تدریس وضرورت آن
 روش های ارزشیابی
 اهداف شناختی
 اهداف نگرشی
 اهداف مهارتی
 رسانه ها
 گروه بندی وچینش دانش آموزان

اجرای طرح درس
......

......

......

......

......

......

......

......

......
 سنجش عملکرد(ارزشیابی پایانی)
 بهبود یادگیری وانتقال (تعیین تکالیف)
 تمرینی(برحسب توانمدی )
 آماده سازی(همه ی دانش آموزان )
 خلاقیتی (همه ی دانش آموزان )
 منابع